martes, 4 de noviembre de 2008

Just Relax! & MOVIES FOR PEACE



Relax...in the Fiji Islands


Enya . The River Sings (El señor de los anillos)



Titanic- Book of Days- Enya



LA PAZ A TRAVÉS DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES

PROPUESTAS DIDÁCTICAS


Antes de la lluvia

Cuando el viento sopla

La delgada línea roja

La estrategia del caracol

El gran dictador

Haz lo que debas

Senderos de gloria

Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú?

The Boxer

West Beirut


Orientaciones para los docentes

Català
La elección de los films que presentamos a continuación obedece a un criterio general sobre los medios utilizados en la resolución de conflictos. Paradójicamente la base argumental de estos films trata sobre formas de agresión y violencia que, en varios ámbitos individuales y colectivos, están presentes en nuestra sociedad. A partir de las diversas situaciones de conflicto que se plantean en las películas, se ofrece la posibilidad de reflexionar sobre las causas de estos conflictos y las posibles maneras de solucionarlos.La resolución de las tramas argumentales de las películas seleccionadas no aportan directamente un posicionamiento positivo en el sentido deofrecer alternativas, pero creemos que son un buen reflejo de las situaciones extremas que se viven precisamente por una equivocada perspectiva sobre los conflictos y consecuentemente de su resolución.
El tema de la guerra está presente en varios films como Before the Rain, Senderos de gloria, La delgada línea roja o West Beirut, pero cada una de ellas, al presentar la brutalidad de la guerra sin ningún tipo de justificación moral, ideológica o política, ponen al descubierto la arbitrariedad y el absurdo de las situaciones que viven sus protagonistas . No hay razones aceptables para admitir el hecho de la guerra desde cualquiera de las posiciones que reflejan los films, y su lectura sesgada permite encontrar las alternativas a los modelos que presenten. Siguiendo el orden de las películas seleccionadas, sus recorridos dibujan vivencias muy diversas, desde la de un periodista de guerra macedonio que decide involucrarse en el conflicto de su país, la de un militar que en la Primera Guerra Mundial tiene que ejecutar una orden totalmente injusta, hasta el horror vivido sin ningún sentido por los jóvenes soldados americanos en Guadalcanal o por los adolescentes que recorren las calles de su ciudad. Los enfrentamientos que parecen motivar las diversas guerras y las supuestas soluciones que aportan desvelan la inanidad de las razones esgrimidas en el contexto de cada historia. Los conflictos están presentes, pero las supuestas soluciones incrementan el odio y la destrucción.
Haz lo que debas, La estrategia del caracol y The boxer perfilan los conflictos en el seno de pequeñas comunidades que por motivos diversos -enfrentarse a los prejuicios raciales, luchar contra la demolición del edificio dónde viven o los problemas de integración de un ex terrorista del Ira cuando sale de la prisión-, tienen que encontrar nuevos valores y criterios para sobrevivir y para solucionar sus problemas. Los dilemas que se presentan en estos films se sitúan en la difícil confluencia entre los intereses individuales y los colectivos.
Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú? y Cuando el viento sopla tratan la guerra nuclear como la amenaza real que afecta a toda la humanidad. Pese a que actualmente no es un factor determinante en la política internacional, creemos que tiene plena actualidad como crítica a cualquier tipo de política que defienda la carrera armamentística o la intervención bélica como política de paz. La gran¡ maquinaria de guerra, construida según extrañas razones como política de paz, lleva a la destrucción de todo el planeta en Teléfono rojo, ¿volamos hacía Moscú? o a una terrible muerte como la que padecen la pareja de jubilados en Cuando el viento sopla.
Bajo la aparente ingenuidad del humor de Chaplin en El gran dictador se nos presenta como una extraordinaria radiografía de los mecanismos morales y psicológicos que hicieron posible el triunfo del nazismo, y a la vez es un canto a los valores de la libertad y la tolerancia expresados en el famoso discurso final del barbero judío que suplanta al dictador. La parodia de Chaplin demuestra que el humor inteligente es uno de los instrumentos más eficaces para luchar contra cualquier totalitarismo.
ESTRUCTURA DE LOS MATERIALESLos dossieres de trabajo incluyen en un primer bloque una ficha técnica y una sinopsis de la película, una presentación general de los objetivos a lograr, de los procedimientos a seguir y de las actitudes a potenciar.
En el siguiente apartado, la guía didáctica, comentamos los aspectos más relevantes de la película propuesta como marco de referencia para aplicar las orientaciones anteriores.
Finalmente, en la última parte formulamos una propuesta de actividades generales dirigida al profesorado, y elaboramos un cuestionario como ficha de trabajo para el alumnado.
El criterio general de nuestra propuesta responde a la necesidad de saber interrogar adecuadamente la película para valorar el tipo de información que nos da y para determinar el punto de vista que adopta ante los problemas tratados.
Entendemos que la formulación de estas preguntas y por lo tanto, la posible información que podemos extraer como material de análisis, depende, en gran parte, del grado de conocimiento de los mecanismos propios del cine como proceso de significación y comunicación.
De ahí que, en nuestras orientaciones de trabajo, damos especial relevancia a los aspectos figurativos y narrativos que se utilizan en cada película para explicar una historia. Lo que transmiten las imágenes es el resultado de un determinado uso de los signos visuales y sonoros que se organizan a partir de una estructura narrativa concreta. La composición de los elementos que intervienen en las imágenes o la distancia de la cámara respeto a las cosas representadas son los elementos que dan significación a las cosas que se nos muestran, del mismo modo que la organización de los diferentes planes o secuencias da un sentido determinado a la historia que se relata. Todos estos aspectos no son simplemente la forma que adopta una historia sinó que constituyen el significado de esta historia.
En relación al proceso de significación de las imágenes también es especialmente relevante tener en cuenta que lo que está presente en una película es inseparable de lo que no aparece, es decir que el sentido de lo que se presenta tiene que valorarse en relación a los aspectos silenciados o no mostrados. Analizar esta relación en toda su complejidad permite valorar con más precisión el punto de vista ideológico que adopta una película en relación a los problemas tratados.
A partir de estos criterios generales de análisis podemos transformar la pasividad espectatorial en una actividad crítica que nos permitirá, no solamente comprender mejor los temas sugeridos por la película sino también aumentar el placer obtenido como espectadores y espectadoras.


Educación Intercultural

Educación para el desarrollo
Educación en valores
Educación para la Paz:
Paz
Derechos Humanos
Resolución de conflictos y mediación

1 comentario:

Dummy01 dijo...

LA PAZ A TRAVÉS DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES

PELICULA: ANTES DE LA LLUVIA






FICHA TÉCNICA INDICACIONES PARA EL PROFESORADO GUÍA DIDÁCTICA FICHA DE TRABAJO


FICHA TÉCNICA

Título original: Before the Rain
Dirección y guión: Milcho Manchevski
Producción: Gran Bretaña-Francia- Macedonia, 1994.
Música: Anastasia
Montaje: Nick Gaster
Fotografía: Manuel Terán
Interpretación: Katrin Cartlidge, Rade Serbedzija, Gregorie Cuelen, Labina Mitevska
Duración: 113 minutos










INDICACIONES PARA EL PROFESORADO
Sinopsis
El film está estructurado en tres historias que tienen como trasfondo la guerra. Dos situadas en Macedonia y una, en Londres. Sus protagonistas viven varias historias de amor determinadas por la violencia de la guerra. En la primera historia, un joven monje macedonio esconde a una joven albanesa musulmana perseguida por la comunidad cristiana; en la segunda, la directora de una agencia de noticias vive una relación sentimental conflictiva con un fotógrafo de origen macedonio que decide volver a su país. Este último personaje protagoniza la tercera historia, centrada en el regreso a su casa, dónde vivirá el horror de la guerra a través de la joven albanesa del primer episodio.


Objetivos pedagógicos
Contextualizar históricamente el conflicto entre Macedonia y Albania en la guerra de los Balcanes.
Considerar las consecuencias de la guerra en la vida cotidiana de la gente que se ve obligada a tomar decisiones extremas condicionada por la violencia del conflicto.
Valorar las argumentaciones éticas y políticas de los que defienden la violencia como única vía posible para resolver los conflictos étnicos.
Indicar la postura moral que defiende el film ante el estallido de odio y violencia generado por la guerra.
Analizar la estructura narrativa del film como expresión simbólica del círculo trágico de los acontecimientos en que se encuentran inmersos los personajes.
Valorar la intervención de los medios de comunicación y concretamente de la prensa gráfica en la visión que tiene la gente de los conflictos bélicos.

Procedimientos
Valoración de la película como crítica de la brutalidad de la guerra entre comunidades que comparten un mismo territorio.
Consideración de los valores que se esgrimen para justificar o repudiar la violencia y el odio entre las comunidades enfrentadas.
Comparación entre las vivencias de la guerra por parte de sus protagonistas y la visión que transmiten los medios de comunicación.
Análisis de la estructura narrativa de la película y de la especial significación que tiene respecto al sentido de los acontecimientos que se relatan.
Comparación entre las diversas actitudes de los personajes ante las situaciones límite que les toca vivir.


Actitudes
Desarrollar una actitud crítica en relación a los argumentos ideológicos y políticos que se utilizan para justificar la guerra entre las comunidades musulmana y cristiana.
Valoración crítica de la información que nos llega a través de los medios de comunicación.











GUÍA DIDÁCTICA
La tensa espera
Before the Rain actúa como una lúcida parábola de los conflictos que han asolado Europa recientemente y que han provocado una guerra devastadora tanto en el sentido físico como moral. Los ideales de convivencia y tolerancia han sido destruidos brutalmente y la población, víctima de la guerra civil, se ha visto obligada a tomar partido en nombre de unos principios definidos por la etnia, la nación o la religión.

Se ha hablado de la película como metáfora trágica de un mundo condenado, de embrión del desastre que amenaza Europa o de radiografía de un conflicto nacionalista de terribles consecuencias. Cualquiera de estas explicaciones, que aluden a la dimensión individual o colectiva del conflicto, corresponde perfectamente a la brutal violencia que vemos en las imágenes como reflejo de esta situación.

Según el director, el título del film hace referencia a "la sensación de tensa expectativa que se produce cuando el cielo está cargado y amenaza tormenta". Esta tensión de la espera antes del estallido de la lluvia es la viva imagen que mejor ilustra la situación de las luchas nacionalistas en los Balcanes y concretamente la situación de Macedonia, que consiguió la independencia la última semana del rodaje. Los enfrentamientos entre cristianos y musulmanes no desencadenaron un conflicto armado como en otros regiones del antigua Yugoslavia, pero igualmente estaba presente toda la fuerza del odio y la violencia entre las diferentes comunidades que convivían en el mismo territorio.

En ningún momento el director justifica el horror de la guerra y la intensidad del odio, sino que simplemente muestra sus efectos a través de los tres episodios que se estructuran a partir de un movimiento circular entre el inicio y el final del relato. Este cielo que amenace tormenta, observado inicialmente por el joven monje del monasterio, acaba descargando la lluvia sobre el cuerpo abatido del periodista que ha decidido volver a su país para vivir de cerca el conflicto. Entre las dos imágenes se establece un vínculo a través de la joven albanesa, que consigue huir de la persecución de su familia merced a la intervención del periodista y que consigue llegar al monasterio dónde el joven monje mira el cielo, que amenaza tormenta.

El círculo trágico de los acontecimientos obedece a una lógica implacable guiada por el odio y la violencia, que impiden cualquier actuación al margen de las fuerzas que se enfrentan.Tal y como Manchevski afirmó en el Festival de Venecia, que le concedió el León de Oro, "el film no trata sobre la guerra, sino sobre la gente que tiene que tomar decisiones. Habla sobre el hecho que, en algún momento de la vida, todos tenemos que tomar partido. Cuando alguien se encuentra en la situación extrema de una guerra, la situación por sí misma es mucho más radical, y por eso es por lo que necesariamente hace falta situarse en un bando determinado. Por esto, el film tiene el título de Before the Rain y no Before the Tempest, que me parecía demasiado obvio".

El film muestra toda la brutalidad de la guerra, pero también se presenta como un sensible canto a la vida que irrumpe como la lluvia sobre el cuerpo abatido del periodista que ha decidido volver a su país para vivir de cerca los conflictos. El sentido de la vida se revela con esta lluvia que, como la violencia, estalla desprendida de una tensa espera.


Unas miradas contrastadas
La visión que construye el film sobre la guerra es el resultado de una serie de miradas situadas en puntos diferenciados del círculo de violencia que las rodea y las determina. La mirada extrañada del joven monje que esconde a la joven musulmana albanesa, la mirada distanciada de la cámara que recoge las instantáneas del dolor y de la muerte que transmiten los medios de comunicación, y la mirada directa sobre los hechos que contempla con horror el resultado de un atentado a Londres o la muerte brutal y inexplicable de la joven albanesa por su propia familia. Estas tres formas de mirar protagonizan los tres episodios en qué se estructura el film.

"Palabras", "Rostros" y "Fotografías" son los títulos elegidos para diferenciar los tres segmentos narrativos que se enlazan en un círculo trágico. Las palabras aluden al voto de silencio del joven monje de un monasterio que acoge a la chica albanesa, o a la incomunicación entre los dos jóvenes que hablan un idioma diferente. Son palabras que no dicen nada, que no pueden justificar ni explicar lo que pasa. Las imágenes solamente expresan el miedo y la extrañeza del joven monje, o muestran los ojos interrogantes de la joven albanesa cuando muere abatida por su hermano. No hay ninguna otra justificación más allá de la pura irracionalidad de la guerra que destruye toda forma de vida. Los rostros aluden a las fotografías que una editora revisa en su agencia de noticias. Entre los rostros anónimos vemos el joven monje sentado junto a la chica albanesa muerta. Para nosotros, espectadores y espectadoras, el anonimato se transforma en trágico reconocimiento de una muerte -la del periodista- que acabará con la vida de la directora de la agencia. Y por último, el episodio "fotografías" hace referencia a la experiencia de un corresponsal de guerra que decide captar el conflicto directamente con sus propios ojos, sin la distancia del objetivo mecánico. Este periodista decide volver a su país y asumir el riesgo de vivir directamente el conflicto. Cuando vemos la muerte del periodista bajo la lluvia, abatido por defender a la joven albanesa, comprendemos la dimensión trágica de todo el relato que nos ha mostrado el film. Inevitablemente el círculo se cierra con la llegada de la chica al monasterio, dónde dos monjes contemplan el cielo al notar la caída de las primeras gotas de lluvia. Unos breves minutos han pasado entre el inicio y el final de la película, unos minutos marcados por la "tensa espera" de esta tormenta que estalla finalmente. Son estos momentos de suspensión durante los cuales todo queda detenido por unos instantes hasta la irrupción de la lluvia.



Propuesta de actividades
Conocer la situación del centro de Europa antes del estallido de la guerra y valorar la dimensión política y social del conflicto.
Considerar y valorar la actitud de los protagonistas del film en relación a la situación en que viven.
Analizar la relación entre la estructura narrativa del film y el sentido de la historia que nos explica.
Valorar la visión que nos ofrece el film sobre la guerra a partir de las diversas situaciones que se ejemplifican en cada episodio.













FICHA DE TRABAJO
Buscar información sobre el conflicto del Balcanes y dibujar un mapa de la zona para situar Macedonia.



Apuntar la información que nos facilita la película sobre los antecedentes de la guerra y las razones políticas o sociales del conflicto.








Diferenciar la situación y la actitud de los personajes, protagonistas de cada uno de los tres episodios.

¿Cuál es su participación en el conflicto?







¿A qué etnia o comunidad pertenecen?







¿Qué razones argumentan para defender su posición?








¿Crees que la película toma partido por alguna posición concreta?





La directora de la agencia de fotografías refleja la posición europea occidental ante el conflicto bélico. Su visión de la guerra está condicionada por las fotografías de los periodistas que llegan a la agencia.

¿Qué tipo de información nos dan las fotografías de prensa?








¿Cuáles son sus criterios para elegir las fotografías más significativas?








¿Qué contraste se establece entre su visión y la que tenemos nosotros como espectadores y espectadoras de la película y que conocemos la historia que se esconde bajo el rostro fotografiado?









¿Qué consecuencias se derivan de este contraste que nos ofrece el film?









¿Qué valor tienen las fotografías como fuentes de información y como testigos de la guerra?









¿Como interpretarías la estructura cíclica de la narración?









¿Hay alguna puerta abierta a la esperanza sobre la resolución pacífica del conflicto?